安妮·拉卡顿（1955年生于法国圣帕尔杜）和让-菲利普·瓦萨尔（1954年生于摩洛哥卡萨布兰卡）相识于20世纪70年代后期，他们在法国波尔多国立建筑景观设计学院接受正规建筑学教育期间。拉卡顿继而赴波尔多蒙田大学攻读城市规划硕士学位（1984年），而瓦萨尔则前往西非的尼日尔从事城市规划实践。拉卡顿经常去看望瓦萨尔，而那里正是他们自创建筑学说的缘起，因为他们被那个沙漠之国的美丽和资源稀缺的悲哀所深深影响。

“尼日尔是世界上最贫穷的国家之一，但人民却如此令人难以置信，如此慷慨，几乎赤手空拳地干着各种事情；他们无时无刻不在寻找资源，但总是保持乐观，充满诗意和创造力。那里确实是我的第二个建筑学校。”瓦萨尔回忆道。

在尼日尔首都尼亚美，拉卡顿和瓦萨尔建造了他俩的第一个合作项目，即用从当地取材的灌木枝建造的一座草棚，并产生了令人惊叹的效果，能在竣工后的两年时间内任凭风吹而屹立不倒。他们发誓但凡能挽救的，决不拆毁，而且还要让已经存在的东西变得持续更久。通过添建和扩建，在崇尚简约的同时，提出新的可能性。

他们于1987年在巴黎成立了拉卡顿和瓦萨尔建筑事务所，并在此后通过一系列新建筑和改造项目的设计，展现出他们的胆识。在既往的30多年间，他们设计过私人和社会住宅、文化和学术机构、公共空间以及城市发展策略等众多项目。两人的建筑作品选用经济型和生态材料，优先考虑空间的丰裕性和使用的自由度，以此体现他们对社会正义和可持续性的倡导。

维护居住者的身心健康，也是他们工作的题中之义。他们将温室技术应用于营造生物气候调节的努力，始于法国弗卢瓦拉克的拉达匹住宅（1993年）。他们综合利用自然光线、自然通风、遮阳和隔热等手段，创造了可以人工调节的理想微气候。“从很早开始，我们就在研究植物园的温室，令人印象深刻的脆弱植物、优美的光照和通透度，以及它轻而易举改变室外气候的能力，令人印象深刻。这是一种气氛和一种感觉，我们有兴趣把这种美好引入建筑中。”拉卡顿说道。

无论是新建或改建，对原有建筑物的尊重贯穿于他们工作的始终。在法国费雷角，他们将一处私人住宅（1998年）建在了阿卡雄湾一块从未开发的土地上，其目的就是将对自然环境的破坏降到最低。建筑师们并没有砍伐现场已有的46棵树，而是培育了原生植被，抬高了房屋地基，并让它处于周围树木的掩映之中，让居住者可以在植物环绕中生活。

拉卡顿解释说：“如果你愿意花时间和精力仔细研究，先前存在的东西肯定是有其价值的。实际上，这是一个观察力的问题，要以崭新的眼光看待一个建设地点，做到专注和精准……以了解其中的价值和缺失，并了解如何在保留全部现有价值的情况下做出改变。”

两位建筑师能够熟练地选择适度的材料，这使得他们能够以较低廉的成本营造更大的居住空间，比如包含14套公寓的社会住宅项目（2005年），以及位于内珀特花园的59套公寓的低层住宅（2015年），这两个项目都位于法国米卢斯；还有位于法国索恩河畔沙隆的几座相邻的中层建筑，其中容纳了96套公寓（2016年）。像这样的例子还有很多。

大公园G、H、I 座大楼530套公寓改造，社会住宅(与弗雷德里克·德鲁沃和克里斯托弗·胡廷合作) — 大公园G、H、I 座大楼530套公寓改造，社会住宅 (与弗雷德里克·德鲁沃和克里斯托弗·胡廷合作)，照片由Philippe Ruault提供

在两位建筑师的整个职业生涯中，他们都拒绝承接涉及拆除社会住宅的城市规划项目，而是着重于从内而外的设计，优先考虑建筑物居住者的福祉以及他们对更大空间的一致渴望。他们与弗雷德里克·德鲁沃和克里斯托弗·胡廷联袂，对法国波尔多大公园的三座建筑内的530套公寓进行了改造（2017年），从技术上改善了房屋功能，但更值得一提的是为每套公寓增加了宽敞而灵活的空间，并且在施工期间没有迁走居民，同时帮他们维持了租金的稳定。拉卡顿表示：“我们永远不会将现有的事物视为问题。我们以积极的眼光看待它们，因为这样我们才有机会利用也已存在的东西做更多的事情。”瓦萨尔继续说道：“我们到过一些地方，那里的建筑物原定将要拆除，我们访问了当地人——那些舍不得离开原住所的家庭，即便那里的居住条件并不是最好的。最经常遇到的情况是他们反对拆迁，因为他们希望与左邻右舍为伴，这是一个关于善心的问题。”.

目前他们正在进行的工作包括一个住宅改造项目——将法国巴黎的一座医院变成138套中层公寓；比利时安德莱赫特的一座包含80套公寓的中层楼房；法国巴黎的一座办公楼改造；法国图卢兹的一座提供酒店及商业空间的多功能建筑；以及德国汉堡的用于私人住宅的一座40套公寓的中层建筑。

“良好的建筑是一个能够让特别的事情发生的空间，人们只要进入那里，就会情不自禁地微笑。”瓦萨尔表示：“这也是人们与城市的关系、人们与其所见事物的关系，这是一个令人感到幸福的地方，令人感到舒适和惬意的地方——一个充满情感和愉悦的空间。”

拉卡顿是瑞士苏黎世联邦理工学院建筑与设计学副教授（瑞士苏黎世，自2017年起），也是马德里理工大学住房学硕士专业的客座教授（西班牙马德里，自2007年起）。她还曾是代尔夫特理工大学（荷兰代尔夫特，2016-2017年）和纽伦堡乔治·西蒙·欧姆应用科学大学（德国纽伦堡，2014年）的客座教授；哈佛大学设计研究生院（马萨诸塞州剑桥市）的建筑设计评论家（2015年）和建筑与城市规划丹下健三教席客座教授（2011年）；以及布法罗大学（纽约州布法罗）的克拉克森教席教授（2013年）。她曾担任过欧洲拉法基豪瑞大奖评审委员（2017年度），并将于今年晚些时候担任2021年度评审委员。

瓦萨尔是德国柏林艺术大学的副教授（德国柏林，自2012年起），此前曾任教的学校包括柏林理工大学（德国柏林，2007-10年）；杜塞尔多夫应用科技大学彼得·贝伦斯艺术学院（德国杜塞尔多夫，2005年）；凡尔赛国家高等建筑学院（法国凡尔赛，2002-06年）；以及法国波尔多国立建筑景观设计学院（1992–99年）。他曾担任欧洲拉法基豪瑞大奖评委会主席（2014年度）和评审委员（2008年度和2011年度）。

他们还曾共同在以下机构担任客座教授：阿尔盖罗的萨萨里大学（意大利阿尔盖罗，2014-15年）；东京宫Pavilion Neuize OBC研究实验室（法国巴黎，2013-14年）；以及瑞士联邦理工学院（瑞士洛桑，2010-11年）。拉卡顿和瓦萨尔共同荣获了2020年德国女建筑师协会（BDA）大奖； 2018年巴黎建筑与遗产博物馆全球可持续建筑奖（与德鲁沃分享）；2016年法国建筑学会金奖；2016年海因里希·特森诺奖；2014年罗尔夫·朔克视觉艺术奖；2011年威卢克斯基金会日光与建筑构件奖；2009年英国皇家建筑师学会国际会士；2008年法国国家建筑大奖；以及2006年谢林建筑奖。

他们共同创办的拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所获得了2016年里斯本建筑三年展终身成就奖；并在2019年凭借波尔多大公园区530所住宅的改造项目，与弗雷德里克·德鲁沃建筑事务所、和克里斯托弗·胡廷建筑事务所共同获得了当代建筑欧洲联盟奖密斯·凡·德罗奖。

他们的联名出版物包括：《自由空间》（安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔，适逢2018年威尼斯双年展的第16届国际建筑展）；《事件。使用自由》（哈佛大学设计研究生院，斯特恩伯格出版社，2015年），以及《PLUS：大规模住房开发，一个绝佳案例》（与德鲁沃合著，古斯塔沃·吉利出版社，SL，2007年）；《明天会更好》（安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔，法国建筑学会，1995）。

他们工作和生活在法国巴黎。

安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔荣获2021年度普利兹克建筑奖

2021年3月16日，美国伊利诺伊州芝加哥：凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克今天宣布，来自法国的安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔荣获2021年度普利兹克建筑奖。该奖项由凯悦基金会赞助，是国际上公认的建筑界最高荣誉。

“好的建筑应该是开放的——对生活开放，为提升人们的自由度而开放，让任何人都能够在其中做自己要做的事情。”拉卡顿说：“它并不是为了展现什么或者强加于他人的，而是应当是熟悉、实用和美观的，并且能够静静地为在其中每天发生的日常生活提供支持。”

通过他们设计的私人住宅、社会住宅、文化和学术机构、公共空间以及城市开发方案，拉卡顿和瓦萨尔对既有建筑保有敬畏之心，重新审视了其可持续性——他们在进行项目构想时，首先会盘点业已存在的事物。他们从空间宽裕度和使用自由度的视角出发，优先考虑丰富人类生活，因而能够在社会、生态和经济这三个维度上让个人从中受益，并有助于城市的演进。

2021年度的评审辞中这样写道：“他们不仅定义了一种更新现代主义遗产的建筑方法，而且还对建筑专业这一定义本身提出了调整。他们的建筑作品对我们这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，尤其在城市住房领域，并由此重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。他们成就如斯，是因为有着对构成建筑的空间和材料的强大感知，其信念如其形式般刚毅，其审美如其伦理般明澈。”

两位建筑师借助冬季花园和阳台，以低廉的成本大大增加了居住空间，使居住者一年四季都能节约能源并亲近自然。拉达匹住宅（法国弗卢瓦拉克，1993年）是他们对温室技术的首次应用，所搭建的冬季花园以适度的预算获得了更大的居住空间。房屋背面朝东的可伸缩透明聚碳酸酯板让自然光照亮了整个住宅，将室内公共空间从客厅扩大到厨房，让室内气候变得易于控制。

“今年，我们比以往任何时候都更加感知到自己是整个人类的一份子。无论是出于健康、政治还是社会原因，都需要建立一种集体意识。就像在任何相互连通的系统一样，对环境公平，对人类公平，也就是对下一代公平。”普利兹克建筑奖评委会主席亚历杭德罗·阿拉维纳说道。“拉卡顿和瓦萨尔在精致中体现激进，并且在细微处彰显精致和胆识，在尊重建筑环境与直截了当的方法之间实现了平衡。”

普雷特大楼100套公寓改造，社会住宅 (与弗雷德里克·德鲁沃合作)，照片由Philippe Ruault提供

在更大的尺度上，拉卡顿和瓦萨尔与弗雷德里克·德鲁沃联袂，对普雷特大楼进行了改造（法国巴黎，2011年），这是一幢始建于1960年代初期的17层城市住房项目，共有96套公寓。建筑师通过拆除原有的混凝土外墙扩大了每套住宅的室内面积，并使整座建筑物的轮廓向外扩展，营造出生物气候阳台。曾经局促的客厅现可一直延展到露台，灵活可变的空间加上宽大的窗户，城市美景尽收眼底——不仅重塑了社会住宅的艺术美感，还对在城市地理区域内营造此类社区的意图与实施的各种可能性提出了构想。

与此类似的框架还应用到了他们与德鲁沃，克里斯托弗·胡廷合作的另一个项目——对位于大公园内，由530套公寓组成的三座建筑（编号G、H和I）进行改造（法国波尔多，2017年）。经过改造，这个社会住宅综合体实现了戏剧性的视觉重塑，还对电梯和管道进行了现代化改良，所有公寓的面积都得到显著扩大，其中一部分公寓的体量几乎翻了一番。不仅没有任何原有居民因此流离失所，而且其成本只有拆除完全重建的三分之一。

“我们的工作是解决约束和问题，并找到可以引发使用、情感和感觉的空间。尽管这一切曾经如此复杂，但在这个过程以及所有努力的最后，其结果一定要轻巧而简单。”瓦萨尔解释说。

建筑师们重新平衡了处于休眠状态或效率低下的房间，以期提供可容纳更多活动和满足需求变化的开放空间，由此延长了建筑物的使用寿命。他们最近的项目是对东京宫的改造（法国巴黎，2012年），在对这个十多年前建造的空间进行修复之后，博物馆室内面积增加了20,000平方米，包括一部分新建的地下空间，并确保建筑物的每个区域都保留下来用于用户体验。建筑师摆脱了许多当代艺术博物馆惯用的白方空间画廊和引导通道，反而创造了大量未完成的空间。艺术家和策展人在这些或黑暗深邃或明亮通透的物理环境中，为所有艺术媒介创作自由流动的展览，使参观者沉浸其中，流连忘返。

拉卡顿坚持认为：“改造是一次机会，可以利用现有资源做到更多、更好。拆除是简便但短视的决定，它浪费了很多东西，浪费了能源、浪费了材料，更浪费了历史。而且，它会产生非常大的负面社会影响。在我们看来，这就是一种暴力行为。”

秉承“永不拆毁”的戒律，拉卡顿和瓦萨尔采取有节制的干预措施对过时的基础设施进行升级，同时保留建筑物历久弥坚的特质。在敦刻尔克海滨区重建项目中，预制车间2号（AP2）是海岸线上一座战后造船工厂，相较于填满所有空间而失去建筑留白，建筑师们选择复制一座与其形制、体量相同的建筑。借助透明的预制材料，由新建建筑望向原有建筑，保持着畅通无阻的视野。这座原有的地标建筑被用于公共规划，而新建的北加莱海峡大区现代艺术基金会中心（法国敦刻尔克，2013年）内设画廊、办公室和用于保存该地区当代艺术藏品的仓储空间，两者可以独立运作或共同发挥功用。它们通过位于两个结构空隙间的一条内部通道连接在一起。

他们的大部分创作都是围绕着新建筑而展开的，例如南特国家高等建筑学院（法国南特，2009年）就成为体现使用自由重要性的典范。为了容纳不断增长的学生人数所必需的各类课程设置，这块地被加以最大程度地利用，建筑师设法将简图中勾勒出的空间增加了几乎一倍，却仍将预算控制在既定范围内。这座高空间的大型三层建筑位于卢瓦尔河河岸，采用混凝土和钢制框架，外立面由可开合的聚碳酸酯墙和推拉门围合而成。内部随处可见大小不一的无特定功能的共享空间，可适应各种使用场景。大礼堂外墙可以打开，将空间延伸至室外，而高高的天花板也为建筑工作坊提供了宽敞的空间。甚至设计了从地面到2,000平方米功能性屋顶平台的宽阔、舒缓的坡道，可作为师生们灵活的学习聚会场所。

“安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔一直坚信，建筑赋予了他们为全社会塑造社区的能力。”普利兹克先生说：“他们的目标就是通过自己的工作，展现谦逊的力量，并实现新与旧之间的对话，以此服务于人类的生活，并且拓宽建筑的疆界。”

两位建筑师的知名作品还包括：费雷角之家（法国费雷角，1998年）；CitéManifeste的14座社会住宅（法国米卢斯，2005年）；波尔多科学技术大学（法国波尔多，2008年）；53套低层公寓（法国圣纳泽尔，2011年）；多功能剧场（法国里尔，2013年），乌尔克-饶勒斯大学的学生宿舍和社会住宅（法国巴黎，2013年）；位于内珀特花园、包含59套公寓的社会住宅开发项目（法国米卢斯，2014-15年）；以及谢讷堡住宅和办公楼（瑞士日内瓦，2020年）。

他们于1987年在巴黎成立了拉卡顿和瓦萨尔建筑师事务所，并在欧洲和西非等地区完成了30多个项目。拉卡顿和瓦萨尔是普利兹克建筑奖的第49位和第50位获奖者。

安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔的作品反映了建筑的民主精神。他们通过自己的创想、对这份职业的专注以及由此产生的建筑作品，证明了一个人可以执着追求同时具有技术性、创新性和生态响应性特质的修复型建筑设计，而无需怀旧。自从1987年在巴黎成立事务所以来，安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔团队正是以这句话为座右铭。他们不仅定义了一种更新现代主义遗产的建筑方法，而且还对建筑专业这一定义的本身提出了调整。他们的建筑作品对我们这个时代的气候和生态紧急状况以及社会窘困做出了回应，尤其在城市住房领域，并由此重新点燃了现代主义建筑师改善大众生活的希望和梦想。他们成就如斯，是因为有着对构成建筑的空间和材料的强大感知，其信念如其形式般刚毅，其审美如其伦理般明澈。这些建筑既美丽又务实，他们拒绝在建筑质量、环境责任和道德社会的追求之间的任何非此即彼的对立。

乌尔克－饶勒斯129套公寓，学生和社会住宅，照片由Philippe Ruault提供

30多年来，他们对建筑的批判方法体现了在空间、创意和使用上的包容性，乃至在手法、材料以及形状和形式上的经济性。这种方法孕育出了住宅、文化、教育和商业建筑等领域的众多创新项目。从他们的早期项目开始，其中包括拉达匹住宅、波尔多的私人住宅以及圣但尼的人文科学中心提案等市政作品，两位建筑师已经向其建筑作品的使用者们展示了他们对于体验的敏锐和热情。他们表示，只有当人们在其中感觉良好，室内光线优美，空气宜人，室内外流动畅通无阻时，建筑物才会变得美丽。

这一“归属于更大的整体并为之负责”的概念，不仅涉及到其他的人类族群，还关乎整个地球。从很早开始，安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔就不断扩展他们的可持续发展理念，将其理解为经济、环境和社会这三大支柱之间的真正平衡。他们通过积极应对这三方面责任的各种项目来履行自己的使命。

在业务实践中，他们每一个项目的肇始，都是一个发现的过程，其中包括深入观察并发现业已存在的价值。以1996年的莱昂奥科克广场项目为例，他们的方法仅仅是最低限度地更换碎石、修剪菩提树、微调道路交通，所有这些都旨在为已有事物赋予新的潜力。

在巴黎街区改造、普雷特大楼和波尔多大公园区三个街区改造工程的住房项目（均与弗雷德里克·德鲁沃联袂）中，他们为既有建筑增设宽敞的冬季花园和阳台，以审慎的态度扩充空间，而不是拆除和重建，实现了使用自由，因而为居民的现实生活提供了支持。这种方法中蕴含着尊重最初设计目的以及当下居住者愿望的谦逊。

在位于敦刻尔克的北加莱海峡大区当地艺术基金会中心的项目中，他们选择保留原先的大厅，并复制一座与其形制、体量相同的建筑——这里不在意的恰恰是怀旧。反之，他们在尊重遗产传承的同时，追求对当下负责任的行动方式，寻求通透、开放和采光。如今，那座一度被人们忽视的建筑物，已成为焕然一新的文化和自然景观中的一个标志性元素。

他们笃信“建筑不仅仅是建筑物”；他们解决实际问题；他们践行自己的倡议；他们开创了一条负责任、有时甚至苦心孤诣的道路，就是为了证明，最好的建筑可以是谦逊的，并且总是体贴、尊重和负责任的；他们的所作所为，证明了建筑可以对我们的社区产生巨大影响，并有助于我们意识到自己并不孤独。鉴于安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔业已完成和将要问世的众多作品，我们将2021年度普利兹克建筑奖授予他们。